Il film più visyo in laguna? Lo spettatore addormentato

Dal Secolo d'Italia del 9 settembre 2012

E anche ’sto Festival di Venezia – parafrasando la celebre battuta di Riccardo Garrone – se lo semo levato dalle palle. Una festa obbligata, la kermesse veneziana, proprio come il Natale salutato con efficace sintesi dal brillante caratterista nella pellicola vanziniana del 1983. Una risata seppellirà l’autoreferenzialità di una manifestazione sempre più stanca e la supponenza di chi, scambiando il red carpet per una cattedra, non ha lesinato sentenze. Nel mirino c’è finito Clint Eastwood, reo di essere repubblicano. «Quando sento Eastwood parlare di politica – ha detto Ken “il rosso” Loach – sono contento che non abbiamo potere, sennò saremmo tutti come Charlton Heston, con la pistola nella cintura». Parole accolte con soddisfazione dalla plaudente corte veneziana. «La sinistra considera gli artisti di valore roba di sua proprietà – ha mirabilmente spiegato Francesco Piccolo –  e se scopre che qualcuno è diverso vuol dire che non è più bravo e che non lo è mai stato». L’antipolitica, poi, va di gran moda in laguna tra quelli che Maria Luisa Agnese ha definito «i milionari in look debosciato». La critica non verte sul merito, troppa fatica. «Non disprezzo i politici, piuttosto li considero casi clinici». Così parlò Marco Bellocchio. Non una parola, come invece sarebbe stato lecito aspettarsi, sulla salute, altrettanto precaria, del cinema di casa nostra. Per quanto sin troppo “assistito”, tenuto in vita con un rilevante accanimento terapeutico di fondi pubblici, il cinema made in Italy pare un bello addormentato, prendendo a prestito il titolo del film furbetto che Bellocchio ha cucito sul caso Englaro preoccuandosi di non scontentare nessuno. Dettare l’agenda politico-culturale del paese sembrerà più nobile che fare i conti col botteghino, ma prima ancora che sull’eutanasia sarebbe stato forse più utile interrogarsi sul perché le nostre pellicole vengono accolte tiepidamente dal pubblico.

La lezione dei maestri della commedia all’italiana degli anni Ottanta, al riguardo, era semplice: facendo ridere si potevano toccare con maggiore efficacia i temi più scottanti, raccontare la storia sociale degli italiani con leggerezza e irriverenza senza provocare sbadigli a catena. Problema di linguaggio o mancanza di idee? Prendere un romanzo di successo e farne un film può rappresentare una comoda scorciatoia, anche se il rischio di sommare a un brutto libro un film brutto è dietro l’angolo. Vuoi raccontare deturpazione ambientale e urbana, condizione della classe operaia, vita nella fabbrica e precariato delle giovani generazioni? Perché pensare una storia quando la sceneggiatura è bella e pronta prendendo spunto dal sopravvalutato romanzo di Silvia Avallone? Qualcuno s’è anche affrettato a spiegare che il tema del romanzo (non si intitola forse proprio “acciaio”?) è reso ancor più attuale dalla crisi dell’Ilva di Taranto. Il gioco è fatto: tu chiamalo se vuoi neorealismo.

Una cosa è certa: il fascino della Mostra, ormai, è pari a quello di Sanremo, ovvero inesistente. Ci vuole tanta pazienza per resistere a certe proiezioni e alle dosi mortali di violenza gratuita di film come quello di Kim Ki-duk (e c’è chi dice che gli applausi che ne hanno accolto la fine fossero in larga parte di liberazione). Saltati a pie’ pari i dibattiti, non è che fuori dalle sale il clima risultasse granchè vitale. La noia era talmente densa da preferire l’agiografico documentario su Pietro Ingrao. Ridere si sa, è sintomo di grettezza e l’intenditore di cinema ostenta fieramente aria pensosa. Ma prima o poi sbotta. Persino gli addetti ai lavori, del resto, non hanno fatto molto per mascherare la delusione. «Sembra il festival di Locarno», ha detto Pietro Valsecchi e l’accostamento non aveva l’aria di un complimento. Nessuno, però, che abbia avuto il coraggio fantozziano di dirlo chiaramente: il festival di Venezia è la nostra corazzata Potëmkin. E i sacerdoti della funzione pedagogica dell’arte, per contrappasso, dovrebbero essere costretti – proprio come toccò al cinefilo Guidobaldo Maria Riccardelli della pellicola fantozziana – a visionare ininterrottamente Giovannona Coscialunga, L’esorciccio e La polizia s’incazza. E, aggiungiamo noi, anche film come Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto che si chiude, non a caso, con una precisa citazione kafkiana: «Qualunque impressione faccia su di noi, egli è un servo della legge, quindi appartiene alla legge e sfugge al giudizio umano». Più attuale dei pistolotti alla Diaz di Vicari, per intenderci.

Roberto Alfatti Appetiti