Trent'anni fa l'Eternauta arrivò in Italia

Dal Secolo d'Italia di giovedì 25 ottobre 2007

Se in Italia rimane un indimenticato classico dei fumetti di fantascienza, lettura imprescindibile per chiunque ami la «letteratura disegnata» – com’ebbe a definirla Hugo Pratt – in Sudamerica rappresenta ancora oggi un’icona della lotta contro ogni potere “alieno”. Sì, perché l’Eternauta, pubblicato per la prima volta sul periodico argentino Hora Cero Semanal tra il ’57 e il ’59, anticipò profeticamente il terribile dramma dei desaparecidos. Ed è dedicata proprio al trentennale della desaparicón del “papà” dell’Eternauta, Héctor G. Oesterheld – autore scomodo e inviso al regime militare tanto da scomparire nel nulla insieme alle quattro figlie – la mostra di fumetti e illustrazioni “Il sogno dell’Eternauta”, che sarà inaugurata domani alle 21 (e rimarrà aperta fino al 4 novembre) presso il teatro Politeama di Poggibonsi (Siena). L’evento, curato da Napoli Comicon, vedrà la presenza del disegnatore storico della serie, Francisco Solano López, che riuscì a scampare alla dittatura rifugiandosi in Europa. Mettersi in salvo, è quello che tentano di fare anche i protagonisti della storia – un gruppo di amici tra i quali l’Eternauta Juan Galvez, che si ritrovano una sera a Buenos Aires per giocare a carte – quando fuori una misteriosa quanto letale neve fosforescente inizierà a uccidere ogni creatura su cui si posi. E’ l’inizio di un incubo. Non rimarrà che organizzare la sopravvivenza, confezionare adeguate tute impermeabili, cercare e razionare le provviste. E infine combattere contro truppe di insetti giganti, squadre di uomini-robot e falsi liberatori del popolo che si dimostrano spietati aguzzini e complici di chi, senza mostrarsi, ha condannato a morte il genere umano.
L’Eternauta fece la sua apparizione in Italia nel ’77 su Lanciostory e da allora diversi sono stati i sequel realizzati per una serie dai tratti visionari e innovativi che divenne immediatamente un appuntamento irrinunciabile per i tantissimi appassionati che, in un’epoca ancora non “invasa” dai videogames e dalla playstation, trovavano nel fumetto l’intrattenimento per eccellenza. Giusto per rendere l’idea: le riviste cult L’intrepido e Il monello nei primi anni Settanta vendevano qualcosa come 700mila copie a settimana, cifre oggi semplicemente impensabili. A queste due corazzate, l’Eura Editoriale di Michele Mercurio, Stelio Rizzo e Filippo Ciolfi (quest’ultimo ancora saldamente in sella) aveva dichiarato “guerra” facendo nascere prima Lanciostory (’75) e, giusto trent'anni fa, la gemella Skorpio (’77) incontrando il favore del pubblico e soprattutto degli studenti. Sì, anche perché le dimensioni delle riviste, diverse da quelle di qualsiasi altro giornale, erano tali che nasconderle all’interno dei quaderni scolastici diventava un gioco da… ragazzi. Un formato sui generis che nasceva dall’esigenza di contenere i costi e offrire un prodotto più popolare possibile. Le riviste erano infatti ricavate dal bordo delle stampe dei fotoromanzi Lancio (L’Eura nasce dalla mitica Lancio, la celebre casa editrice romana leader nel campo del fotoromanzo) sfruttando così un ritaglio di carta che altrimenti sarebbe stato sprecato. L’Eura, per non scontentare i tanti “affezionati”, non ha cambiato formato. Così come ha conservato un’estetica volutamente anni Settanta, periodo in cui in Italia vigeva la classificazione – artificiosa quanto ingiustificata – tra fumetto d’autore e popolare. Da allora, la politica editoriale dell’Eura, «solitaria e anticipatrice», ha solo cercato di fare buoni fumetti, basandosi soprattutto sulla diversificazione delle proposte: la periodicità, alternando serialità e storie autoconclusive; i generi, evitando accuratamente fumetti a sfondo erotico e politicamente schierati; la provenienza, nel nome della più ampia apertura internazionale. A partire dai grandi autori argentini, dal ricordato Héctor G. Oesterheld de l’Eternauta al paraguayano Robin Wood, chiamato “la leyenda” in paesi, quali quelli sudamericani, che hanno sempre considerato il fumetto come forma narrativa con pari dignità rispetto alle altre. E nei quali, non a caso, andò a lavorare il giovanissimo Hugo Pratt. All’infaticabile talento di Wood, già autore di Gilgamesh, l’Eura deve il successo ormai venticinquennale di Dago, personaggio apparso la prima volta su Lanciostory nel ’83 ed ora, oltre a essere “ospitato” dal settimanale e uscire come inserto anche su Skorpio, “titolare” di albi mensili a lui dedicati in formato “bonelliano”. La storia è ambientata in Italia, nella Venezia del 16° secolo. Il padre di Dago, un nobile veneziano, scopre un complotto ai danni della Repubblica ma commette l’errore di denunciarlo a persone coinvolte nell’affaire, che fanno sterminare tutta la sua famiglia. L’unico a salvarsi sarà Dago, che – creduto morto – sarà invece ripescato ancora vivo da una nave turca con una “daga” – pugnale d’epoca che ne caratterizza la nuova identità – conficcata nella schiena. Animato dallo spirito di vendetta, diventerà uomo di fiducia ora di Ibrahim, Gran Visir di Solimano il magnifico, ora del pirata sultano Khair Ed Din, (il Barbarossa saraceno che imperversò nel Mediterraneo negli anni della potenza ottomana), grazie al quale entrerà nel corpo scelto dei giannizzeri, élite dei combattenti turchi. Antieroe sanguigno e leale, Dago non si tira indietro se c’è da combattere e uccidere e nel corso del suo “viaggio” combatterà più guerre e non sempre dalla stessa parte: dall’assedio di Vienna alla difesa del sacco di Roma da parte dei Lanzichenecchi. Il tutto nella cornice di un pregevole lavoro di documentazione storica che, naturalmente, lascia il dovuto spazio alla fantasia, magnificamente reso dallo stile raffinato del disegnatore Alberto Salinas, successivamente affiancato dal tratto evocativo quanto realista di Carlos Gomes.
Dago – ma anche Martin Hel e la conclusa saga di Cybersix – non sono gli unici personaggi a essersi conquistati un albo “autonomo” dalle antologie-contenitori che regolarmente continuano ad arrivare in edicola: Lancio il lunedì e Skorpio il giovedì. Negli ultimi anni Ciolfi ha investito soprattutto su autori italiani, facendo delle sue pubblicazioni una palestra di giovani talenti e riuscendo ad avvicinare nuovi lettori a una casa editrice sempre vitale. Sono nate così la miniserie poliziesca in 24 albi di Detective Dante, da poco conclusasi, e il mensile John Doe, anch’esso in formato bonelliano e giunto al numero 53. Si tratta di una delle sorprese più piacevoli del fumetto italiano, di una scommessa vinta, essendo il primo personaggio dell’Eura che, prima di esordire in edicola, non è passato per il temporaneo rodaggio sperimentale sui settimanali. John Doe, figlio di quest’epoca di chiaroscuri, non è il classico buono in lotta contro il male. Ex direttore della Trapassati Inc., è una specie di immortale che porta avanti una surreale sfida ai quattro cavalieri dell’Apocalisse: morte, guerra, fame e pestilenza. Quest’ultima rappresentata da un personaggio con il volto del padre del Ricky Cunningham di Happy Days, a conferma del tratto ironico della storia. John non usa armi ed è dichiaratamente ispirato a Get shorty, un film il cui protagonista – interpretato da John Travolta – è un taglieggiatore della mafia che impone i suoi diktat con la sola forza della persuasione.
Il team creativo è guidato dai romani Roberto Recchioni (’74) e Lorenzo Bartoli (’66), quest’ultimo anche coordinatore editoriale dell’Eura e autore, con lo pseudonimo di Akira Mishima (sì, ha preso a prestito il nome dello scrittore giapponese) di due romanzi di fantascienza. Avvertito della nostra attenzione alla sua creatura, ce l’ha rappresentata così: «Un personaggio pop e post ideologico, figlio della cultura televisiva, della letteratura minore, di internet, aperto al confronto con la modernità. Non lancia messaggi, chiunque l’abbia fatto rende le storie inevitabilmente didattiche e inefficaci. Non ha pretese intellettuali. Per il futuro, infatti, sarà inevitabile lavorare a una sinergia tra le varie arti dell’intrattenimento». Tanto che John Doe, come altri personaggi e buon per lui, è già diventato un gioco di ruolo.